『砧（きぬた）』について（１）

　来たる十月十八日（土）に名古屋観世九皐会で『砧』を致します。舞台へ向けての稽古の一環として、私の思う『砧』の魅力を纏めてみようと思います。
　砧と言うのは、洗った衣を木の棒に掛けて、木槌で打って皺を伸ばしたり、柔らかくしたり、艶を出したりする民具で、古代より近代に至るまで庶民の中に広く行われていました。

〈曲の内容〉
　九州芦屋の領主（ワキ）が若い侍女夕霧（ツレ）を伴って登場して身の上を語る。「訴訟の為に上京し、直ぐに終わるつもりが三年になってしまった。故郷の事が心配なので夕霧を使いに下すことにする。」
　夕霧は、年の暮には必ず帰るとの言伝てを胸に、急いで下って行く。
　一方、上京して三年の間音沙汰ない夫を田舎で待ち続ける女。「鴛鴦（エンノウ。おしどりの事）の様に仲睦まじい夫婦でも、通って来た夫が朝には立ち去ってしまう、その時の妻の思いを想像すると、悲しくてたまらない。比目（ヒボク。必ず雌雄連れ立って泳ぐとされる魚で、ヒラメの事とも言われる）の様に枕を並べて睦み合っていても、いつか波に隔てられてしまうのではないかと心配でたまらない。男女の中とはそう言うものであるのに、かつてあれ程深く愛を交した人と、こんなに長く会えない日が続くなんて。悲しくて泣き暮らしてばかりいるのです。」
　そこに夕霧が、年の暮れには戻ると言う知らせを届けて来た。夕霧の所為ではないと知りながら、都の華やかさに引き比べて、田舎に一人残された寂しさを、恨み事のように言い募る女、その耳に、冴えた秋の夜の静けさの中、哀愁を帯びた砧を打つ音が聞こえる。
　昔、漢の蘇武と言う将軍が匈奴に囚われた時、残された妻子が夫に届けと、高楼に登って砧を打った。その時の音が万里の彼方の蘇武の旅寝に届いたと言う。
　身分賤しい者の仕事だが、女たちの思いは自然、衣の主たる男への思慕へと向かう。今、この女もその故事に習って砧を打つ。
　衣を打つ砧の音と松を吹く風の音が交じり合い、夜の寒さを風が教えてくれるようだ。秋風は絶え絶えに吹き、夫からの便りのない私にはいっそう寂しい思いが募る。この美しい月を夫も眺めているのだろうけれど、その月に私の寂しさが映って夫がそれを知るなどと言うことはきっとないのでしょう。
　この情趣溢れる秋の夜の気色は、私の悲しみを映しているようだ。古い詩に『宮漏（きゅうろう）高く立ちて風北に廻り。隣砧（りんてん）緩く急にして月西に流る』（具平親王の詩句から引用。宮殿の水時計が高く立ち、風が北に廻って行き、隣の砧打つ音はゆったりだったり慌しかったり、そして月は西に流れて行く）とあるけれど、蘇武の旅寝は北の国の事で、我が夫は東の空のにいるのだから、西から来た秋風がこの砧の音と私の思いを東の空に吹き送ってくれるように、衣を打ちましょう。
　女は健気に一途に夫を慕う。西から吹く秋風には、「どうかこの音を届けるように吹いて下さいね」と語り、「でも余り強く吹くとあの人の夢を破ってしまうから気をつけて。破ってしまったらこの衣も着られない。いえ衣だったら裁ち直せば良いけれど、あの人との仲が、恨めしいことにこの夏の衣のように薄いのだから・・・」思いが七夕の織女に及べば、水草を運ぶ波へと思慕を託し、秋の夜長に砧を打つ。その悲しみの声は虫の音に交じって、また涙を誘うのだ。
　しかし、そこにまた都からの使いが、年の暮れにも帰れないと知らせて来た。女の落胆は酷く、物思いに沈むうちに寝込んでしまい、とうとう亡くなってしまった。
　夫はこれを知り、急いで帰国する。何度後悔しても戻らぬ妻を想い、砧を据えて梓弓を鳴らす。女の幽霊がこの音に導かれて姿を現わす。

三瀬川沈み果てにしうたかたのあわれはかなき身の行く方かな

女は幽霊となっても悲しみの淵に沈んでいる。「標梅（ひょうばい。『詩経』より仲の良い夫婦の象徴）は幸せの標として春に光を並べ、後生の標となる弔いの燈は秋の夜の月のように、真如の悟りを示してくれるものなのに、私はこうして弔いをしてもらっても、邪淫の罪に成仏することが出来ません。地獄の鬼は、砧を打てと鞭で責めます。妄執の涙が砧にかかると、涙は火炎となり、その烟にむせんで、叫んでも声が出ません。いくら打っても砧も音がしないし、松風も聞こえません。これでは私の想いはあの人に届かない。そして鬼が私を責める声ばかりが聞こえるのです。」
　恐しさにうずくまる女だったが、気がつけば目の前に夫の姿がある。
　ある時は屠殺場に引かれて行く羊の歩みのようにのろのろと、ある時は路地の隙を一瞬で通り過ぎる馬のようにあっと言う間に、生死流転の六道を次々と廻って行くのに、妄執に縛られて、廻り廻れど生死の苦しみから逃れられない。
　「あなたをどうしても恨めしく思ってしまう、その姿が恥かしいので帰ろうと思うのだけれど、やっぱり思い切ることが出来ません。」女は夫の不実を責め、恨みをぶつける。「砧で例えた蘇武が旅雁に文を付けて万里の南国に便りをしたのも、妻子を思う情の深さ故ですのに、あなたはいったいどういうつもりなのでしょう。砧の音さえ夢に聞かないなんて。」
　一瞬、女の想いは男に迫るが、男が法華経を唱えると、恨みの心は溶けて、成仏の道が開かれる。思えばやはり夫を思って打った砧の声の中に、成仏の種があったのだと、幽霊は合掌して帰って行く。
〈内容終り〉


　長くなってしまいました。内容の要約と言うより、大切な部分はほとんど現代語訳に近いですね。でもこうして訳してみると、この女性の心理描写が本当に細やかで、その優しさ一途さが良く分ります。ともするとその美文調の壮麗さに圧倒され、また重習曲としての格の高さに眩まされて、この人の可憐さを見失いがちですが、本番に向けて私なりの意を尽せるように稽古致します。

　さて、『砧』と言えば、世阿弥晩年の名作として名高く、特に次男とされる七郎元能が『世子六十以後申楽談儀』の中で、「静かなりし夜、きぬたの能の節を聞きしに、かようの能の味わいは、末の世に知る人有るまじければ、書き置くもものくさき由、物語りせられし也。」と書いているために、より特別の曲という趣きがあります。
　もちろん曲そのものに向き合えば、その特別さは充分に感じられるのですが、私の「裏読み」妄想力はここでも発動してしまいました。お陰でこれだけの文章を書くのに随分日にちがかかりました。さてその思い付きが、この次に形になりますかどうか。

ある出会いと記憶の不思議

一昨日のことですが、朝稽古の後時間が空き、丁度その日から始まる若手の面打五人による展覧会に行って来ました。

皆なかなかのレベルで、面打ちの世界にも若い人たちが出て来ました。

能面というのは、室町時代に最高のものが作られて、その後は本面の写しを専らとして来た世界です。自分の解釈などと言うものを簡単には受け入れてくれません。

古典の持つ形式の力を、それに縛られていると考えるか、その恩恵に与っていると考えるか、それは人それぞれですが、新しいものを生み出そうとする試みが屡々陳腐なものに堕してしまうのは、古典を十分消化していないためだと思います。その意味でこの5人の皆さんは、古典を真摯に追求していらっしゃるように見えました。

さて、この「五感」の一人である新井達矢さんと私の出会いは、ちょっと面白いのでどこかに書こうと思っていたのですが、良い機会なので書いて置きたいと思います。

それは平成16年ですから丁度10年前の1月5日。私は3日からの3日間、自宅の舞台を公開して杉本洋画伯作の鏡板の老松の絵と能装束・能面を見ていただく催しをしていました。公開と言っても大した宣伝はしていませんので、お正月のこともあり、知り合いが時々訪れるくらいのことでした。その最終日に父子と思しき40代くらいの男性と毬栗頭の男の子が地元の新聞を見てと言って、来て下さいました。

私は当然お父様にいろいろ説明してお話ししたのですが、ひと通りの説明が終った時に、お父様が傍らの男の子に「どう？」と言う感じで顔を向けたのです。その瞬間に、「あれ、本当のお客様はこの男の子だったのかな」と言う疑問が浮かび、続いて昔読んだ新聞記事の記憶が急に甦って来ました。

その記事は、「能面の人間国宝・長澤氏春さんの下に小学生が弟子入りした」と言うようなものでした。ひょっとしてと尋ねると、まさにその男の子がその小学生の成長した姿で、それが新井達矢さんでした。

先程から「男の子」と書いていますが、そのようにしか見えなかったのですね。二十歳は過ぎていたのですから、大変失礼なことですが、当時の私の衝撃を知ってもらいたいので、敢えてそう書きました。

その翌日に彼がこれまでに打った能面を見せてもらったのですが、それがまた衝撃でした。私は、彼が13歳の時に打った「泥牙飛出（でいきばとびで）」の一面に、全く魅せられてしまいました。その年の秋に「殺生石（せっしょうせき）」をやることになっていたのも、また巡り合せでした。

それから早や十年になるのですね。あの時に何故あの記事のことが突然思い出されたのか、本当に不思議ですが、そういうことは私たちを取り囲む出来事の中に、気付かず埋もれているのでしょう。

日本解放と能『葛城』

　村松恒平さんのメルマガが、久しぶりに届きました。この人がどういう人なのかを説明するのは難しいのですが、三・一一以後にツィッターで知り合いました。最近になって、私の舞台も見て下さっています。

　末尾にご本人も奨励されていますので、以下にメルマガ本文の全文を掲載します。


〈以下〉
村松恒平のシークレット・ドクトリン
第５号「日本解放呪術の方法論」

今月の一文（from facebook）

●●

こうなったら おまじないででも、日本をなんとかしたい、という皆様に贈ります。

■誰にでもできる簡単な日本解放の呪術のやり方

意識を地面の下に深く深く下げていきます。
そこに囚われた日本の神々がいます。

そのエネルギーを感じたら……

刀で神を縛っているエネルギーの鎖を断ち切ります。
解き放たれた神のエネルギーは光や熱を放ちながら地上に向かって上昇してきます。

これで神は解放されますが、上昇してくるエネルギーの一部は必ず自分のうちに取り込んでください。

それがあなたのエネルギーになると同時に、神様への回路となります。

いつも内側 に神様を感じてください。

●●ここまで●●

2014年7月1日、僕はfacebook上で一つの呪術の方法論を公開しました。

今回は『感覚』について論じるつもりでしたが、緊急に上記の原稿に差し替えます。
文中「こうなったら」とは、7月1日、安倍政権が憲法解釈を歪めて、集団的自衛権を使えるように閣議決定したことに対するものです。

平和憲法という日本国の背骨を一内閣の恣意が歪め、戦争への道を開くものです。

米国に「自由社会の危機だ」と言われたら日本人が戦場に行かなくてはなりません。戦場に行って戦闘に巻き込まれない選択肢はありません。
「国際法上、戦闘の前には宣戦布告をしないといけない」と言われています。

つまり戦争の当事国になるということです。

そういう選択をすべて内閣の一存で塩梅すると言っているのです。

読者の中には、安倍政権のこの決定を支持している人がいるかもしれませんが、それは、戦争への距離がまだ遠いと思っているか、戦争になっても自分は構わないと思っているかどちらかだと思います。

どちらも間違いです。

読者として僕が書いてきたものへの信頼があるなら、もう一度虚心に反対意見に耳を傾けてください。

**
■日本解放呪術の解説

実際に一度してみてから読むことを勧めます。

*

地中に意識を下ろして行ったときに、そこに囚われた神のエネルギーを感じることができましたか。
囚われた神のエネルギーというのは、わだかまりのようなものです。
エネルギーがそこに溜まって解放されたくてうずうずしている。
ほのかな熱や圧力があります。

本当にあるかないかの、ほのかなものでいいのです。
それは一つの感覚の開発です。

なぜなら感じない人もいるからです。
ある人は感じる。
ある人は感じない。
そこにあるのは、感覚器官が開花しているかどうかの差です。

物質の感覚はたいへん強く明瞭です。
それと同様の確かさを探し続けると、ついに新しい感覚を得ることができません。
これではないのではないか、という疑いの雑音は感覚より強いからです。

ほのかにぼうっとイメージしてみる。
これは違うんじゃないかとは思わないことです。
そのような疑いを捨てると安定してきます。

イメージして感じることには人為操作があります。
つまり人が意識的に投影する。
それを過度に警戒すべきではありません。

投影してほのかに感じる。
それでいいのです。

投影しなくても受動的に確かなものを受信する。
それは霊能者の世界です。
「見える」者だけが特権を持つ世界です。
こういう特権的な世界は嘘が入りやすい。
投影することを認めると、目に見えない世界は特権的なものから広く誰でもアクセスできるものに変わるのです。

目には受信する機能と投影する機能の2つがあります。
僕のやり方はそれを同時に使います。
それによって、誰でも目に見えないエネルギーに対する感覚を持つことができます。

地中に囚われた神、上昇してくるエネルギー、自分の中に入って来るエネルギー、これらが少しでも感じられれば一つの儀式の成就になります。

自分の中にエネルギーが入って、ぽっと身体が温かくなるような感覚がある。
それは、イメージの世界から身体という物質に通じる世界にエネルギーが移行したことになります。

イメージしなければ起きなかったことが、イメージすることによって身体内部で起きた。このささやかな差異、揺らぎ、ブレをテコに利用するのです。

自己催眠や自律訓練法でも身体が実際に温かくなったりします。
しかし、科学の領域に神という概念はありませんから、一人の個体の中でその働きは終わってしまいます。
それでは中途半端なのです。

さて、身体に反応が現れることでイメージは象徴になります。
象徴とは何かは説明が難しいのです。なぜなら象徴は次元を超越した存在だからです。
ここでは象徴は「イメージが結晶した物質」と考えましょう。

ピラミッドパワーとか、神社のお守りとか、カバラの生命の樹とか、物質的な象徴はたくさんあります。
しかし、人の身体ほど象徴の塊のような存在はありません。
というのは、人は神様の最高傑作ですから、神様のイメージが結晶しているのです。

ダンスや演劇はもともと、その象徴性に基づく儀式であり、鍛錬であり、顕現であったのです。

象徴自体はエネルギーではありません。エネルギーを誘導し、転換する装置です。一つの例をあげれば太陽光に対するプリズムのようなものです。
正しい位置にセットすれば、虹色が見えますね。

象徴はこの比喩だけでは語れませんが、きれいだからいいでしょう♪

僕のしている内臓ダンスとシンクロームは、この象徴のささやかな揺れを使って、身体を縛っているタガを外していきます。
その結果、大きな変化を得るものです。

内臓ダンスは内側から象徴を創造的な状態にします。シンクロームは象徴によって外から働きかけ、身体の自然性を回復します。

身体の中はつねにある状態で均衡しているのです。つなひきで両方で同じ力で引き合っている。
50対50の力があるとしますと、そこに1の力をくわえてやるだけで、大きく動きだすのです。

僕はこの力は小さければ小さいほどいいと考えています。
というより力でない力のようなものがいい。
均衡だけ崩せばいいのです。

「ダムの崩壊も蟻の一穴から」というでしょう。
蟻が這い出るような小さな穴から水が一筋流れ出す。でもその水がゆっくり周囲をうがっていく。水の流れは次第に大きくなって、最後にはダムを崩壊させてしまう。

ここで大切なことは、水の圧力は自然のものであり、ダムは人為であるということです。人為ではなく、自然のほうに味方する。そうすれば、最小の干渉で最大の効果が出るのです。

今は何事もパワー、物量の世の中ですから、ささやかな力を人は見ません。しかし、物事を自然に還すのは、微力のほうがいい。
なぜなら強い力であれば、それは人為になってしまって、自然と溶け合わないからです。

医学では、人を「こわれもの」として扱います。僕は人の身体を自然という観点から見ます。
生命の自然は健康に生きていることです。

だから、自然に戻してやるのに、最小限の力を使って行く。
それが象徴の力です。

象徴の力を使う体系は、魔術とか呪術と呼ばれてきました。
何かおどろおどろしく複雑です。

なぜそんなに複雑なのかというと、一つには簡単だとありがたみがないからです。

たとえば、祈祷師が護摩壇を作って、轟々と火を焚き、何日も呪文を唱え続ける。そうすると、高いお金が取れます。
助手がその間にあれこれ調べたり工作したりすることもできる。
病気平癒であれば、時間を稼いでいるうちに自然に、あるいはプラセボでよくなることもある。
だからなるべく大げさにしたのです。

僕のはミもフタもないくらいシンプルです。
真空管がトランジスタになったくらい（古い!）高度に集積化されてシンプル
です。
ごまかしようもありません。
だから高いお金をとれません。
それは多くの人に知ってもらいたいからです。
その意図にも関わらず、ちっとも広がらないのは困ったことです（笑）。

というわけで僕は、象徴の力を健康という自然に対してだけ使っていましたが、今回の危機に際して、その原理を日本全体に対して使うことを解禁しました。
象徴は、お寺の石庭で仏教的な全宇宙を表現したりするものですから、大きさはあまり関係ないのです。

象徴は大きさではなく、角度なのです。たとえば5度の角度は小さい。しかし、5度の開きのある線分をどんどん伸ばして行くと、遠くに行くほど二つの線分は離れていきます。
地上で5度の差でも、太陽の当たりまでいくと……計算できませんが、すごい
差でしょう（笑）。
でも5度は5度なのです。
その微妙な差異を作り出すのです。

だから、身体に有効であったものが、日本全体に有効であってもさほど不思議ではないのです。

その働きは自然に戻すことです。
僕はいま日本は明らかにバランスを欠いていると思います。
バランスを欠いているということは、新たな均衡への動きのエネルギーを秘めているということです。

そのエネルギーが地中に囚われている神です。
これが動き出す。
その結果がどうなるかはわかりません。
いわば眠っているドラゴンを起こすようなものです。

集団的自衛権の閣議決定が自然であるならば、そちらが力を得るかもしれません（僕はとてもそうは思いませんが）。

上昇してきたエネルギーの一部を自分に取り込むのはここです。
どこに行ってしまうかわからないエネルギーではなく、自分が一部を取り込むことによって一体になるのです。
一体になることによって恐怖がなくなります。
自分も神の一部になる。
僕の神という言葉は自然という言葉を代入してもらってかまいません。
自然イコール神です。
イコールであるにも関わらず言葉を使い分けているのは、日本語の用法の中で二つの言葉が分かれさまざまに使われているからです。自然という言葉か神という言葉か、どちらか一つに全部統一してしまうと、たぶん読者の人はしっくりしない表現が出て来ます。

神と一体になるということは、自然と一体になるということです。
これによって自分も余計な力が抜けて自然な生き方になります。
神様とつながっているのだから、人為でがんばる必要がありません。

自分自身のもやもやした曇りをなくして、すっきりしましょう。
個人が抱えているもやもやが集まって、もっと大きなもやもやを形成します。

小さなもやもやが消えると大きなもやもやも消えます。
世界と自分はつながっているのです。
そのつながりの感覚がなくなると、人は自分自身を浄化できなくなります。

それで、日本を戦争の方向から救えるのか?　それはわかりません。
ただいくつかのスイッチが入って、エネルギーが流動的になることは間違いありません。
エネルギーは流れているのが自然で、固着しているのは、人為的な要素が入っていてよくありません。

それと、祈りは結果を求めてはいけません。
神社でお祓いをしても、結果の追跡調査はしませんね。
そのとき浄化が起きればそれが結果です。
それが波及していくところは追いません。

世界平和を祈る、ということがありますが、これは結果を求めています。
しかし、実現していませんね。
祈りが足りないからとか、そういうロジックになってしまっては隘路に入ってしまうのです。

平和という結果を求めては、自分が大金持ちになりたいと祈る願望実現と変わらなくなってしまうのです。
金持ちになりたいのはエゴで、平和は崇高だというのも違います。
自分がイメージする平和を祈るのはエゴと変わりません。

祈りというのは、これがよい、これは悪いという判断を含んではいけないのです。あの人はいい人だから幸せにしてください。あの人は悪い人だから懲らしめてください。
それはその人の考える善というエゴです。
エゴがあるのはかまいませんが、それを善だとか理想だとかと混ぜてはいけません。
そうすれば、善を自分のエゴまで引き下ろすことになります。

僕にとって祈り、呪術、おまじない、シンクロームといったものは、力学です。
エネルギーに関する理解です。
地球内部にあるドロドロのマグマ、それはエネルギーです。
しかし、それが噴火によって噴出して冷え固まった溶岩、それはエネルギーではなく物質です。
結果は冷え固まった溶岩のようなものです。
溶岩はもう動きません。
僕らはまだエネルギーの段階で働きかける。
だから結果も変えることができるのです。

かつての左翼運動では、基本的にこのようなイマジネーションの意味を認めませんでした。
社会主義は唯物論ですから、物質的な過程に関わらないことは現実逃避だと思われたのです。

でも、実際は変化が起きます。イマジネーションと身体が変わるのです。

デモに行っても、警官隊や柵が隊列を阻みます。
結局何も変えられないのではないか、という閉塞感に囚われることもあるでしょう。
精神を閉塞させてしまっては何もなりません。
しかし、イマジネーションは誰にも止めることができません。

止めるものがあるとしたら、自分自身だけです。
まず自分自身のアンバランスを取り除いていきます。
そのような自由な空間でイマジネーションを創造的に動かしていくことが全体のエネルギーの可動性を高めるのです。

facebookにこの呪術を載せた夜、何人かの人がシェアしてくれました。
実際に試してくれた人もたくさんいます。
僕も何か地中から動き出すエネルギーを感じ続けて感動しました。

このメルマガが送られた日もやはり感じると思います。あなたももしこの行法を自分でしてみてください。そのあと、心をしんとさせれば他の人のエネルギーを感じるでしょう。それは勇気になります。

ぜひ試してみてください。
この呪術は一日一回。そのあと地中にエネルギーを感じる限り、何回行ってもかまいません。
なにしろ日本には八百万の神がいるのです!

日本のエネルギーを解放しましょう。

（このメルマガは出典さえ明記すれば、ブログやfacebookに一部、または全部を転載してもかまいません。とくに今回は多くの人にこの日本解放の呪術を知ってもらいたいと思っています。呪術だけの転載、全体の転載が可です）

〈以上〉

　さて、ここで村松さんが書いていらっしゃる呪術の方法は、能楽師にとっては何も特別な事ではありません。具体的なやり方は勿論違います。ここでイメージを使って象徴を作り出すのと同じ状況を、能では謡う事、舞う事、お囃子の音楽やあの不可思議な舞台装置、さらには能面と能装束に至る迄、その全てを挙げて作り出しているのです。

　地霊を解放して自らの中に取り込み、その寿福をその場に立ち会う全ての皆様と共有する、能はそういうものであるからこそ、舞台芸能の宿命から離れて、六百年の命脈を得ています。表面では、人間の感情を扱っているような曲でも、その根底には古代から続く呪術が色濃く在るのです。

　いやむしろ能ではその様な呪術性を、舞歌の包装で包んで表面上見えない様にしている事も重要なのかも知れません。

　さて、表題に掲げました『葛城』（能では「かつらぎ」ではなく「かづらき」と発音しています）は、当に地霊を解放することを扱った曲です。

〈葛城について〉

　出羽の羽黒山の山伏（ワキ）が葛城大峰に参り、折しもの大雪に山中で道を失い困っていると、一人の中年の女が現れて、山伏一行を小屋に案内する。

　女は山仕事で採って来た薪を焚いて暖を施しなどするのだが、その際に薪の事をシモトと古語で呼んだり、古くから土地に伝わる大和舞の事を仄めかしたり、山伏と葛城の事など物語りなどしながらもてなす。

　火によって荷物を乾かす事の出来た山伏は、日課の勤行を始めようとするのだが、女は悩みがあると言い加持を頼む。色々と尋ねると、女は自分が葛城の神で、役行者に課せられた岩橋を掛けなかったために、術で身を縛られて苦しんでいる、どうか助けて欲しいと、山伏たちに頼んで姿を消す。

　一行が祈祷していると、葛城明神が岩戸の中から、蔦葛で雁字搦めになった姿で現れる。更に祈祷を続けていると、戒めから解き放たれた神は、厳かにやがて軽快に舞を舞って山伏たちを祝福するが、夜の明けるとともに容貌の露わになるのを恥つつ岩戸の中に姿を消す。

〈葛城終り〉

　能では一日の演能を、翁に続く神男女狂鬼の五番立てとするのが正式なものとされて来ました。そしておよそ二百番の演目を、夫々、神物、男物、女物、狂い物（現在物）、鬼物に分類しています。

　その中でこの『葛城』は分類に困る曲です。シテは紛れも無く神様ですが、山伏に救済を頼まなければいけない程無力な神様です。初番に演じるには相応しくありません。と言って幽玄を志向する三番目の女物でもなし、仕方なく四番目に入れはしても、狂い能でも劇的現在能でもありません。

　そう言う類型から眺めた時、一体この曲は何を志向して作られた曲なのか不明です。まつろわぬ民の存在を掘り起こすにしても、どうしてこの様に描くのか疑問でした。

　しかし今回の村松さんのメルマガを読んでいたら、ああ、葛城はこれだ、と思い当たった訳です。地の底に閉じ込められた古い神を解き放ち、そのエネルギーを自らに取り込む。呪術の方法として、そう言う物が実は昔から存在していた、その一つの証しを『葛城』に見ることが出来ます。

『富士太鼓』について

　前回の『羽衣』について書いた中に、富士の不在が世阿弥関与の暗示であり、富士は観阿弥の象徴なのだと言いました。それについて私は、概ね次のような文章を用意していたのですが、少し困った事態が出来しました。
　しかし、まづはその文章をご紹介します。

〈以下引用。一部書き変えています。〉

『富士太鼓』よ。お前もか。

　『富士太鼓』について、少し考えてみたいと思います。

〈曲の紹介〉
　冒頭に萩原院の臣下（ワキ）が登場し、管弦の役を、住吉の楽人富士と天王寺の楽人浅間が争ったことを語る。「技量の優劣とは関係なく、帝の裁定で浅間に決まってしまった上に、浅間は富士の振舞いを憎んで殺してしまった。余りに気の毒なことで、もし遺族が訪ねて来たら形見のものを与えようと思う。」
　富士の妻（シテ）と幼い娘（子方）は、出かけたまま帰って来ない富士を待ち続けていたが、悪い夢を見て何かあったのだと知り、都へ訪ねて来る。
　ワキの臣下から富士が浅間に討たれたと聞き、驚き悲しむ妻は、やがて手渡された舞の装束を身に纏う。見れば太鼓が置かれている。富士が討たれたのもあの太鼓のせいだと思えば、狂おしさは高まり、恨みの太鼓を打ち鳴らす。太鼓を打ちつつ舞ううちに恨みは晴れ、涙は清らかに流れて行く。
　妻は舞装束を脱ぎ捨てて、それでもなお心乱れて、太鼓の有様を目に焼き付けつつ、娘と共に住吉へ帰って行く。
〈紹介終り〉

　観阿弥は静岡浅間神社の舞台の後急死した訳ですが、その原因は不明です。私は富士、浅間と言う名前と駿河と言う地名の関連から『富士太鼓』に観阿弥の死の真相が隠れているとではないかと思います。しかし観阿弥は、静岡浅間神社で見事な『自然居士』を舞っていますので、この曲の記述とは一致しません。
　ではありますが、少なくとも観阿弥が同業者との揉め事が原因で殺されたと言うことは、あり得そうなお話しです。
　ワキが仕える「萩原の院」は、後醍醐天皇の前の花園天皇のことです。実際にその頃、楽人同士の争いがあったようです。以前私は、この楽人同士の争いが、観阿弥の一世代前、つまり観阿弥の両親のお話しかと思っていました。能の現行曲の中に『梅枝』と言う曲があるのですが、これは『富士太鼓』の後日譚なのです。こんな私的な題材で二曲もの能が書かれていることから、これが一座にとって重大な意味を持つ出来事だと考えたのです。
　しかし、この曲が観阿弥の死を暗喩する曲であると考えれば、この「富士」と「浅間」という恣意的な命名にも納得が行きます。観阿弥である富士が住吉明神に仕えるものであるとすれば、天王寺の楽人浅間は誰なのでしょうか。住吉は神社ですから雅楽の楽人がいるのは納得が行きますが、天王寺は仏教の聖地です。果して雅楽の楽人を養成していたでしょうか。やはりこれは作り事なのです。住吉明神は『高砂』を始め色々な曲に文芸を守護するものとして登場します。世阿弥は特別な思いを住吉明神に持っていたと思います。
　一方天王寺と言えば『弱法師』ですが、これは世阿弥の長男とされる十郎元雅の作品です。この曲にも様々な謎が眠っているようですが、『富士太鼓』が創られるのは『弱法師』よりも随分前になると思います。前者に秘められた出来事を元にして後者の種が考案されたと考えるのが順当でしょう。ですから、今は『弱法師』の事は暫し置いておきましょう。
　犯人探しは恨みを抱く可能性のある者から当ってみるものでしょう。観阿弥に恨みを抱くものも多かったとは思いますが、中でも観阿弥以前に醍醐寺清滝宮の神事猿楽を勤めていた榎並は摂津猿楽の一座だったようですので、この辺りが怪しいのではないかと思われます。
　『富士太鼓』の作者は私は若い世阿弥であろうと考えています。世阿弥が観阿弥の死の真相を、かつての花園院での楽人同士の争いの中に移し変えたのがこの作品ではないでしょうか。

〈引用終り〉


　これに基づいてさらに色々進めようと思っていたところ、岩波講座「能楽」の中の能作者についての一稿に、『富士太鼓』は金春禅竹作の可能性があると書かれているではないですか。この本、観阿弥と世阿弥については目を通していたのですが、何となく金春禅竹は後回しになっていました。
　また、観世流にはない曲なのでうっかりしていましたが『富士山』という曲もあり、これが世阿弥作とも禅竹作とも、それぞれ根拠がありそうな具合です。と言う按配で、『羽衣』単体の考察ならまだしも、それを組み合わせて一冊の本に仕立てようというのはなかなか大変ですね。
　尤も、『富士太鼓』についてはその可能性もありという程度のことですので、世阿弥作だとする私の考え、と言うよりも従来の伝承にも全く分がないわけでもありません。逆にこのように読み解いてみれば、従来説の方が良いかも知れません。禅竹説に対して、それでは「富士」「浅間」の名前付けの根拠は何処に求めるのかと、問い掛けることも可能かも知れません。
　このあたり、私は学者ではないので、と言って逃げることに致しましょう。

『羽衣』について

　先日、金春流の山井綱雄さんとお話していて、『羽衣』が一番好きな曲です、と意気投合しました。山井さんがカナダの公演で「普通の羽衣を省略無しで」演じたことに、私は大変感銘を受けたのです。この「普通の羽衣を省略無しで」と言うことを先づお話ししましょう。
　『羽衣』は一般にも良く知られたお話しなので、しばしば入門用に演じられるのですが、標準では90分程かかります。前半の衣をめぐっての漁師と天女のやり取りから一転、後半の羽衣を身に纏ってからの舞が延々と長いのです。演劇として見ればこれは如何にも長過ぎると言う事で、その舞の部分をごっそり省略する『和合之舞』と言う小書（こがき。特殊演出の事）が作られ、更に短く省略して、60分から70分位で見せる事が多くあります。入門用の方便としては間違っていませんが、私たち能楽師の方が、余りにそれに泥んでしまっています。『羽衣』と言う曲は決してそんなお手軽な曲ではないのです。

　詞章をとっても緩むところなく、美しい言葉で埋め尽くされています。分かり易く美しい曲だからこそ、初めて能を見る方にお勧めなのですが、本当に美しく演じるには、演じる方にもそれなりの覚悟がいるのです。

　アインシュタインが来日の折に、昭和の名人、野口兼資の羽衣を観ていたく感動したと言うのも、さもありなんと思います。

　私も以前から好きな曲でした。一番好きな曲は何ですかと聞かれて、羽衣と答える事も多いのですが、これはクラシックの演奏家が同じ質問にアイネ・クライネ・ナハトムジークと答える様なもので、時には少し考えてしまいます。

　さて、五月の三渓園での三日連続能楽らいぶの初日に、古典の代表としてこの曲をしたのですが、新しい発見があり、改めてその素晴らしさを再認識しました。その事について少し書いてみたいと思います。

　最初に前回の『天鼓』の様に、『羽衣』の内容をご紹介します。三渓園の時に書いたものの再録です。

〈羽衣〉

　春爛漫。早朝の三保の松原に強い風が吹いて、漁師たちは騒がしい。
　白龍（はくりょう。ワキ）もその中のひとり。白い砂浜に松原が続き、朝霞に月が浮んでいる。風月を愛でるなんて漁師の柄ではないけれど、この景色の美しさには心奪われてしまう。まして西の方から清見ケ関を越えて来て、海を挟んでこの三保の松原を眺めたら、その美しさはとても忘れられるものではない。急に風が変って波が荒くなるように見えるけれど、春にはよくあることで、すぐ穏かになる。

　まだ小舟が多く浦に残っている中、早々と浜に上った白龍は、あたりの異変に気付き、松の枝にかかる美しい衣を見つける。拾って持って行こうとする白龍を呼び留めた美しい女は、自分が天女であることを明かし、その衣がなければ天上界に帰れないのですと、嘆き悲しむ。

　その姿の哀れさ、美しさに打たれた白龍は、天人の舞楽を聞かせてもらう約束をして衣を返す。少し疑う気持ちもあったが、「いや疑いは人間にあり。天に偽りなきものを。」と天女の声がご託宣のように響いて、とても逆らうことなど出来ない。

　衣を身に纏って天女は舞う。〈次第〉から始まり〈クリ〉〈サシ〉〈クセ〉と続く曲舞は、「東遊びの駿河舞。この時や始めなるらん。」と駿河舞の起りを説き起す形で語られて行く。

　「永遠不変の天上界から、陰陽の二神イザナギとイザナミにより十方世界が分かれ、そのひとつの月の宮殿では、白衣の天女と黒衣の天女が十五人づつに分れて、満ち欠けを司る舞を舞っている。その私の舞を今この地に因んで駿河舞と名付けてこの世界に伝えましよう。」

　この三保の松原の春の様子は天上の世界にも劣らない美しさ。そこに天女が舞を舞うと、自然の音も天上の音楽と聞こえ、落日の輝きも命の甦りを暗示しているようだ。

　舞は永遠に続くかのように思われたが、天女の姿は空に上り、地上に祝福を与え、遥か富士の高嶺を目指して姿を消す。

〈羽衣終り〉

　先程、この曲の詞章には何処にも緩みがないと書きましたが、それについて異論のある方もいらっしゃると思います。それはワキの白龍（はくりょう）が登場して、名乗りをした後の二句、「万里の好山に雲たちまちに起こり。一楼の名月に雨初めて晴れり。」です。これが何のことやらはっきりしません。雲が起こったのに雨が晴れたのでしょうか。名月って、もう朝になってるのに・・・。

　謡本の辞解によれば、これには元詩があり初句は「千里の好山に雲たちまちに斂まり。」なのです。これなら二句目の「一楼の名月に雨初めて晴れり。」に素直に意味が通ります。雲が収まって、雨も上がり、名月がかかっていると言う事でしょう。それでは何故「千里」を「万里」と変え、「雲斂まり」を「雲起こり」に変えたのでしょうか。
　これを暗喩と取るならば、何処か遠い所に問題が起こったのだけれど、今はそれも解決したと言う事になります。

　次に注目したいのは、謡本の詞章ではその少し先、先程の内容を説明した中でいえば、「まして西の方から清見ケ関を越えて来て、海を挟んでこの三保の松原を眺めたら、その美しさはとても忘れられるものではない。」と訳した部分です。原文は「忘れめや山路を分けて清見潟。遥かに三保の松原に・・・」となっています。ここ迄三保の松原にいる視点で語ってきたものが、ここで突然対岸からのしかも清見ヶ関からの山路を超えて来る視点に横滑りしていて、大変印象的な部分です。

　これにも辞解が付いていて、中務卿の歌「忘れずよ清見が関の浪間より霞みて見えし三保の松原」と言う歌が本歌だとあります。中務卿とは宗尊親王のことですが、宗尊親王と聞いて直ぐに分かる人は殆どいないと思います。私も知りませんでした。

　宗尊親王は鎌倉幕府の第六代将軍で、皇族で初の将軍となった人です。将軍ではありましたが、幕府の実権は北条得宗家が執権として握っており、和歌を始めとする文化興隆に大きな貢献をした人です。最終的には謀反の嫌疑をかけられて将軍職を廃され、都に戻されて、父の法皇の死を機に出家したおよそ二年後に、三十三歳の若さで亡くなってしまいます。。

　うっかりすると怨霊になりかねない、この様な境遇の人は、能の作者にとって気を配らなければいけない人です。それが当に歌人であれば尚更のこと。恐らくは数多い三保の松原を歌った歌の中から、宗尊親王の歌を選んだのも頷ける事に違いありません。

　しかし私はもう一点、この人が「六代将軍」であることに注目してみたいのです。室町幕府の六代将軍は他ならぬ足利義教です。自分の贔屓の音阿弥元重を観世太夫にしたいばかりに、意のままにならない世阿弥を佐渡に流した張本人です。

　この曲の作者は、義教に関係している事ですよと、ここにそっと六代将軍の歌を挟んだのです。しかもそれは万里の彼方に巻き起こった雲が晴れて、今は月が煌々と照っている、これの意味するところは世阿弥の佐渡からの帰還ではないでしょうか。

　もう一点、富士の不在、つまりこの冒頭の三保の松原の絶景を描いている場面に富士が出てこない事も、この裏に世阿弥の存在を示唆しているのですが、それについては稿を改めたいと思います。

　さてこの『羽衣』はどの様な曲でしょうか。ワキの白龍が犯した過ちを悔い改め、シテの天女はこれを赦して、舞の功徳を白龍に施す、即ち和解と赦しの曲ではないでしょうか。

　佐渡に流された世阿弥が、戻って来たのか来なかったのか、確かな資料はまだ見つかっていませんが、嘉吉の変で義教が暗殺された後、その庇護を失った音阿弥が一時の退嬰をしのいで、八代将軍義政の下で以前にも増す勢威を振るうのも、世阿弥の赦しがあったればこそではないでしょうか。

　曲の終盤、クセの終り近くにこんな詞章があります。「落日の紅は染め色の山を映して」と。『歌占』にもある様に「染め色」は「蘇命路」です。天女は曲舞に続き、序の舞、破の舞と舞い、更に舞いながら、当に舞い尽くして富士を目指して天上界に上って行きます。これは世阿弥の昇天に他なりません。そこには観阿弥の象徴である富士が（おっと、稿を改めるのでした・・・）、美しい姿で迎えています。その命は能と言う芸能に結実して、蘇り続けています。

　このように読んでみると、『羽衣』とは、世阿弥最晩年の出来事を象徴する、和解と赦しの曲であるということになります。

　さてさて、如何でしょうか。
　全く私の見当はずれな思い込みでしょうか。
　処でこの曲の作者は誰でしょう。
　それについては、調べなければいけないこともありますので、またの機会にしたいと思います。

平成26年6月21日記す

中所 宜夫

「能の裏を読んでみた」予告編。曲目紹介 『天鼓』

今、書き物をしているのですが、その中で能の曲目の内容を紹介する部分があります。
一般的なあらすじや曲の紹介などよりは詳しく、かと言って逐語訳と言う程ではなく、それとなく私なりの解釈を入れてあります。

ここではその中から『天鼓』という曲の紹介の部分を、予告編として公開します。この曲の解釈から始まって、「能の裏」を読んでみると、そこには意外な世界が展開されていました。

　後漢の帝に仕える臣下（ワキ）が登場し、少年天鼓の不思議な物語を語る。「この国の傍らに王伯王母という夫婦がいる。子どもが一人いて天鼓と言う名前なのだが、これは母親が夢で、天から鼓が降り下って胎内に宿るのを見て生れた子どもだから名づけられたのだ。その後、天から本当の鼓が降り下った。少年がこの鼓を打つと世にも妙なる音がして、皆に感動を与えた。帝はこれを聞き、鼓を内裏に召し上げようとしたが、天鼓はこれを惜しんで鼓を抱いて山中に隠れた。結局見つけられて、鼓は内裏に召し上げられ、天鼓は呂水に沈められた。ところが内裏に召し上げられた鼓は、誰が打っても音が鳴らない。ひょっとして主との別れが原因かも知れないから、父の王伯が打てば鳴るのではないかということで、これから王伯を召し出すために訪ねるところだ。」
　一方王伯（前シテ）は、我が子を失った悲しみに沈んでいる。「この儚い世に年老いたこの身はどれほど生き伸びると言うのか。また再び秋を迎えてしまった。聞けば孔子ほどの人でも長男と死別した時は悲しみに胸を焦がし、詩聖と言われる白居易も子どもに先立たれて枕に残った薬を恨んだと言う。私のようなものがこれを悲しんでも咎めはあるまい。と思えば思うほど涙はとめどなく流れてくる。あまりに悲しくて、いっそ思い出さずにおこうとさえ思う。恨みを抱いた人が絶対忘れぬものかと深く心に刻むよりも、この私の悲しみはせめて忘れることが出来たならどんなに良いかと、もっともっと深く心に染み込んでしまっている。ああどうしてこのような苦しい世を生きながらえねばならないのだろう。」
　王伯は勅命を聞き、罪人の父親だから連座させられるのだと、その非情さに慄然としながらも、我が子のために死ぬのなら本望、せめて帝の顔なりとも拝もうと内裏まではやって来る。しかし宮殿の威風に足は萎え、ひたすら赦しを乞う。他意はないと役人は言うが、重い身体を鼓の前に進めるのが精一杯で、深い悲しみに捕えられ、なかなか鼓を打つことができない。日も暮れて行く。生前子どもが時を知らせる鼓を打っていた頃合いだ。しかし今は子どもは亡くなり自分はここにこうして鼓を前に泣き伏している。とても現実のこととは思えない。何とも恨めしいことだ。
　再度鼓を打つように急かされて、老人は力を振り絞って鼓を打つ。妙音が静寂を破る。これぞ親子の絆の声と、さしもの帝も大いに心を動かした。
　帝は老人をねぎらい、天鼓の跡を弔うように命じる。臣下が呂水に赴いて、管弦講（かげんこう）を催してその供養をしていると、天鼓の亡霊（後シテ）が波の上に現れ、供養を喜び礼を謝す。臣下に勧められ、天鼓は華麗な演奏を披露する。まもなく夜も明けるかと白々して行く中にも、天鼓の亡霊は鼓を打ち続け、夢かと思うほどなく、その姿は幻となって消えてしまう。

ブログ始めました

twitter(@show3418)  や facebook もやっていますが、一寸最近飽き気味なので、ここで心機一転ブログなるものを始めてみようかと思います。いろいろあるブログのサイトからどれを選ぼうかと迷いましたが、google との連携が良さそうなこの Blogger を選びました。

今まで放っておいた google+ のプロフィールを書いて、写真をアップ。
プロフィールの直面（ひためん：能面を掛けないで演じることをこのように言います。）の写真は、昨年一月の名古屋九皐会での『翁』の時のもの。前垂れのある装束は狩衣（かりぎぬ）と言い、この模様（蜀紅模様）は翁専用のものです。
カバー写真は、今年四月の緑泉会での『海士』のものです。肩の部分だけ見えているの
は、色変り桜模様金箔の着付け、上に肩脱ぎで着ているのは、納戸地蜘蛛巣桜花散らし文様縫箔、能面は深井です。

私は、数年前から山口能装束研究所の山口憲さんと知遇を得て、江戸時代の能装束の復原品を使わせていただいています。どの装束も美しく品格に満ちています。山口さんに江戸時代の武士が持っていた美意識の高さ、それを生み出すに相応しい孝養などについて、色々お話しを伺い、それまで自分の持っていた武士に対する見方が大きく変りました。それが今の私の舞台を支えています。

能面は私の住むあきる野市のお隣、羽村在住の面打ち新井達矢作の「深井」です。新井達矢さんに初めて会ったのも、もう既に七八年前になるでしょうか。正月に我が家の舞台に能面と装束を展示していたところに、お父様と二人でいらして、当時は中学生かと見紛うばかりの初々しさでした。私はお父様に向けて色々説明をしていたのですが、一通り終った時に、お父様が達矢さんの方を一寸見て、「どう？」という感じの言葉を掛けたのですが、その時に急に昔読んだ新聞記事が思い浮んだのです。私が結婚して間もない頃でした。面打ちの人間国宝長澤氏春さんのところに小学生が弟子入りしたという記事でした。それまでは全く思い出すこともなかったその記事が急に頭に浮かび、ひょっとしてこの人がその小学生ではないかと、思い当ったのですから、人間の記憶というものは本当に不思議です。新井達矢さんとはそれからのおつきあいです。今では押しも押されもせぬ面打ちとして第一線で活躍しています。

『海士』の舞台は、装束と面に助けられて、自分なりに満足の行く舞台だったと思います。勿論録画などを見返すと、多くの駄目出しが出るのですが・・・

今年は、正月に九皐会初会で『白鬚』、四月の緑泉会例会で『海士』を致しました。残るは十月の名古屋九皐会の『砧』です。先日そのチラシが出来て来ました。大曲です。
『砧』についてはまた日を改めて。

と、こんな具合で書いて行こうと思います。宜しくお願い致します。