「雲林院」を終えました

3月11日九皐会での『雲林院』は、お陰様にて何とか無事終える事が出来ました。いつもの事ながら、舞台で共演して下さった皆様、見所で場を共にして下さった皆様、遠くから応援下さった皆様に御礼申し上げます。写真の駒井さんから速報版が届きました。
【著作権等により写真のコピーはご遠慮下さい】

『雲林院』を舞います

3月11日に九皐会の例会で『雲林院』を致します。4月18日には自主公演『卒都婆小町』を控えていますが、こちらもとても大切な舞台で、本来ならもっと日程に余裕を持って臨みたいところです。しかし、鎮魂の日に能を舞うのですから、その意味をしっかり噛み締めて臨みたいと思います。

雲林院について

雲林院は世阿弥の作品とされていますが、残されている自筆本とは特に後場が全く異なります。しかし世阿弥の娘婿の金春禅竹の著作で言及されている雲林院は現行のものと見られているとの事で、かなり早い段階で現行の雲林院に近い改作がされていたようです。

前場は、伊勢物語マニアの芦屋公光（ワキ）が、夢に導かれて都北山の雲林院へやって来る、そして盛りの桜に浮かれて思わず枝を折り取ってしまうと、何処からともなく花守の老人（前シテ）が現れてこれを咎める件から始まり、歌問答で和解した後、公光の夢語りを老人が読み解いて、姿を消すと言う内容です。大変機知に富んだ言葉が連なり、長い台詞が多いにも関わらず、緩みの全くない問答が展開します。私はここには世阿弥より、観阿弥的な劇性を感じます。

原典に当たっていないので心許ないのですが、世阿弥自筆本も前段はこれと殆ど変わらないそうです。しかし後段は全く異なり、藤原基経（シテ）と二条后（ツレ）が登場して、伊勢物語で「鬼一口の・・」と歌われた鬼が、実は自分の事であると明かしつつ、業平との三角関係を再現するそうで、だとすればその劇性に益々観阿弥の存在が窺われます。

それに対して現行雲林院の後段は、ワキの夢に業平の霊が現れ、伊勢物語の品々を語って聞かせる事に内容が絞られています。そこに劇性はありません。

但し、語って聞かせると言っても、実際にはその語り（曲舞の形式で主に地謡が謡うのですが）に合わせて舞うのです。そのクセの詞章では、伊勢物語の東国下りが、実は内裏の中の出来事であると語る場面もあり、自筆本の鬼明かしと合わせて、伊勢物語の秘事を解き明かすことが、この曲の企みの一つかとも思えます。

そのクセ舞に続いて太鼓入り序之舞を舞うのですが、この構成は同じ伊勢物語に取材した『杜若』と共通しています。杜若のシテが二条后を思わせる花の精であるのに対し、雲林院は在原業平です。杜若では業平を「歌舞の菩薩」と言い、その化現としての花の精が舞を舞って成仏して行きます。雲林院では「歌舞の菩薩」の言葉は出て来ませんが、やはり舞を舞う事で成仏を見せます。

この、舞を目的とする後シテのあり方は、世阿弥の考案した所謂複式夢幻能の趣きです。

舞の波動は、能舞台に於いて場を共にする人たちにエネルギーを供給します。舞を見る事は、舞と場を共有する事であり、自然の癒しの力を享受する事です。能は祝祭であり、鎮魂でもあります。明治の頃西洋演劇が流入して来る中で、能は演劇ではない、と盛んに言われたのは、ここから来ています。勿論演劇にもその力はあると思いますが、面白さを捨てても其方に組みする姿勢は能の特徴ではないでしょうか。

その様な要素を能に組み込んだのは紛れもなく世阿弥でしょう。ですから雲林院の後段を改作したのを、世阿弥であると考えても良いのかも知れません。しかし私は世阿弥の子、七郎元能をその改作者にあげたいのです。世阿弥の教えを纏めた『世子六十以後申楽談儀』の冒頭で、申楽を「かぐら（神楽）」として舞歌二曲を至上のものとした元能です。世阿弥は申楽に、舞による癒しを導入しましたが、それこそが申楽即ち能であると言ったのが七郎元能なのです。

余談ながら、『杜若』も大方は金春禅竹作かと思いますが、一度元能を能作者と思い定めれば、元能作の可能性を否定は出来ないと思います。

私は『能の裏を読んでみる〜隠れていた天才』（kindle版）で七郎元能を発見し、『羽衣』の作者に比定しました。このブログにも記事があります。その後の演能活動の中で、『唐船』もその可能性が高いと書きました。今回これに『雲林院・後段』も加える事になりそうです。

演能の曲目と言うのは、自分の意思で決まるものではないのですが、導かれて行く先々に元能の足跡が埋もれているのです。

能は特にそう言う曲ではなくとも、それ自体が鎮魂の儀式たり得ます。まして九皐会では、先代の二代観世喜之、先々代の初代喜之共に雲林院が最後の舞台だった為に、例年は命日の二月に追善の意を込めてこの曲を番組に入れて来ました。当日が大震災の日である事と含めて、大変な重責でもあるわけですが、私は私なりの舞台しか出来ませんので、せめて自分のブログくらいには、言葉を残しておきたいと思います。

卒都婆小町を致します

 この春の催しをご案内申し上げます。

• 3月11日（日）九皐会例会『雲林院』  公演情報はこちら
• 4月18日（水）中所宜夫能の会『卒都婆小町』

『雲林院』についてはまた改めて書きます。
今回は自主公演での『卒都婆小町』について、何故平日なのかと言うことも含めてのお知らせです。

私は、大学卒業後能の世界に飛び込み、観世喜之先生の内弟子になりました。独立したのが昭和63年ですので、舞台活動の殆どを平成と共に歩んできたことになります。多くの方々に助けられ順調に能楽師としての道を歩んで来られたと思います。そして今年平成30年、私は60歳の還暦を迎えます。今の時代還暦と言って何も珍しくありませんが、何かひとつ節目の舞台をしたいと思い、一昨年に師匠に相談したところ、お許しを頂き、卒都婆小町を披くことになりました。

公演日は私の還暦の誕生日です。平日の昼公演ですが、是非多くの方に観て頂きたいと思います。

チケット申込      TEL&FAX 042-550-4295 

                           Email: nakashonobuo@nohnokai.com

卒都婆小町について

 能には老女物と呼ばれる一連の曲があります。「卒都婆小町」「鸚鵡小町」「姨捨」「檜垣」「関寺小町」です。姨捨以下の三曲は特に三老女として重く扱われ、近年までその全てを披いた演者は殆どいませんでした。これは権威的な側面よりも、寧ろそこに能の最高の到達点を定め、力量・経験に不足の演者が軽々に演じることを戒めて来たためです。

卒都婆小町は百歳の小野小町をシテに据えて、その老女物の最初の曲に定められていますが、他の曲が老女の舞を中心に据えているのに対し、深草少将が憑依する物狂いに焦点を当てているのが特色です。言わば三老女が天上的な世界を描くのに対し、卒都婆は人間存在を突き詰めている曲です。

作者は観阿弥とされており、「自然居士」と並んで最も観阿弥らしい作品に数えられています。確かにその劇的構成の巧みさは観阿弥ならではの見事なものですが、しかし老女になってなお物狂いする姿を、決して悲惨なものとして描いていない、寧ろ見詰める視線の愛おしげな優しさの中に、私は世阿弥ならではのものを感じます。

これは謡の詞章だけからはわからないかも知れませんが、数年前に卒都婆小町を目標に定め、自分なりに稽古をして来た中で思っていることです。

皆様とともに、当日の舞台でそれを確かめたいと思います。

能と縄文

能と縄文

小泉保著『縄文語の発見』と
大島直行著『月と蛇と縄文人』
を読んで思うこと

能は室町時代初期に世阿弥を初めとする人々がデザインし、江戸時代中期に武士たちがその世界観を結集して完成したものですが、どこか古代の呪術に通じるところがあります。

一つは「言霊」がそれに当たりますし、また「歌舞の菩薩」もその一つです。

「言霊」は言葉には魂があり、発語する事が、現実の世界を動かす力を持っているという事です。例えば『羽衣』の天女が「いや疑いは人間にあり。天に偽りなきものを」と言えば、頑なな漁夫を「あら恥ずかしや・・・」と改心させて羽衣を取り返す事が出来ました。天上界に本当に偽りがあるかないかは関係ありません。

「歌舞の菩薩」は『杜若』で在原業平を評する言葉ですが、舞う事と歌う事によって現実世界から精神世界へ昇華する過程を表していて、世阿弥と七郎元能が遊楽の最重要課題としています。

そしてその呪術性の淵源を遡るならば、古墳時代や弥生時代ではなく、縄文時代まで行かざるを得ないと思います。縄文と弥生には表面上厳然たる文化の違いがありますが、そこに人種的な大変動が認められない以上、基本的な世界観は形を変えて受け継がれている可能性があります。

『縄文語の発見』では、縄文から弥生への変化の中で、大規模な民族の入れ替わりがない事を踏まえて、縄文語を列島固有の発生によるものとして論じています。この視点は私には心強いものです。独自な言語を生み出すのならば、そこには独自の文化があったはずです。

私がここで独自の文化としてあげたいのは、顔より小さな仮面とスリ足の舞です。現在の能が、世界中のあらゆる芸能と全く似ていない二つの要素が、この「顔より小さな仮面」と「スリ足の舞」だと思います。

顔より小さな仮面

世界中に様々な仮面劇があります。生身の人間では演じられない神や悪霊、精霊などを役者が演じる時、生身の身体では霊の憑依に耐えられません。そこで役者の肌を見えない様に覆ってしまい、仮面を用いれば憑依の危険を回避することができます。この場合大きな仮面を用いるのが普通の考えでしょう。実際世界の仮面劇は顔より大きな仮面です。能面のように顔より小さな仮面は、発生時の考え方が全く違っているはずです。大陸や半島に顔より小さな仮面の痕跡はありません。

一方、遮光器土偶の中には仮面の紐が明確に見て取れるものもあります。私は何も、遮光器仮面から能面への直線的な変容を主張しているのではありません。実際、古形を伝えていると思われる能面には大振りなものが多い様にも見えます。大陸伝来の舞楽面・伎楽面は明らかに顔より大きな仮面ですが、その影響を受けて猿楽の面が創作されているうちに、次第に顔より小さな仮面となって行ったのではないか、そう言う方向に向かわせる磁場が、仮面と言えば顔より小さなものなのだと言う認識が、縄文一万年の間にこの列島に形成されたのではないかと言うのです。

スリ足の舞

また、スリ足の発生を、私は縄文の語り部に求めています。全くの思い付きに過ぎませんが、反閇の運足法や水田の中での歩行法、或いは平安貴族の衣冠束帯姿での歩行法にその淵源を求めるより、説得力を持っている様に思います。

縄文における語り部の存在は、最初は無文字社会での知識の蓄積方法についての考察から始まりました。語り部と言うと、記憶力に優れた特殊能力を持つ特別な人が、何百と言う物語を記憶して語る姿を想像するかも知れません。しかしそれでは、物語の再現精度と伝承方法に限界があります。何百年も同じ物語を伝承する為には、大勢が言語に固有の音律を付けて朗誦する事が必要だと思われます。

実際、能の世界では二百番を超える演目を皆で暗誦しています。現代は文字の洗礼を受けて久しい為に、残念ながら完全と言う訳には行きませんが・・。そしてこれも能楽師の多くがやっているのですが、謡を覚える時には歩きながらブツブツ謡うのです。時に不審者と間違えられながらも、この方法を手放さないのは、歩行と記憶に相関関係があるからだと思います。

現在の能楽師は謡本を見ながらブツブツ言いながら歩いているのですが、縄文の語り部たちは既に暗誦を習得している、周りの人々とともに声を揃えて唱えながら、集中力を高めるように工夫された歩行法で歩きながら、物語を暗誦して行ったと思います。勿論それ以前にかなりの精度で聴き覚えてしまっていたこととは思います。

さてこの歩行法ですが、大昔は世界中が無文字社会でしたから、語り部たちはそれぞれの言語社会の中にそれぞれ存在していたと思います。記憶と歩行の関係が人間の生理的なものだとすれば、多くの社会で語り部たちの歩行暗誦が行われていたはずです。

しかし、スリ足が日本に固有のものとすれば、言語に固有の音律によるものでなければなりません。アクセントや長母音短母音の混在、子音の強調などの特徴がある言語ならば、跳びはねるような上下動がその音律に相応しいのだと思います。しかし、母音に重心を置き、アクセントをつけず、一音一音を均一な長さで繋いでゆく音律ならば、朗誦歩行も均一な動きになり、上下動を極力抑える方向に向かったのではないでしょうか。『縄文語の発見』では原縄文語にはアクセントがなかった可能性が大きいとされています。裏付けるという程ではありませんが、これは縄文の語り部たちの朗誦からスリ足歩行が生まれた可能性を少し高めていると思います。

『月と蛇と縄文人』

『月と蛇と縄文人』はその縄文の人々の世界観を探ろうとする本です。私などは、縄文についての断片的な知識を都合の良い様に引っ張ってきて、ああでもないこうでもないと言うのですが、考古学の学者が最新の発掘・研究の成果を元に、その精神世界を紐解こうと言うのですから、大いに耳を傾けたいところですし、実際この本から様々な啓発を受けました。

縄文の価値観の根幹には、死からの再生があります。人には必ず訪れる死。縄文人は其処からの再生を願っていました。そして生の全てを再生の為に捧げました。その象徴として第一に挙げられるのが月であり、蛇がそれに続きます。抑も縄文の縄目模様自体が、蛇の生殖の象徴であり、土器の形状や、竪穴式住居のあり様、集落の形など、生きる為のあらゆる事が再生の為の呪物だと言うのです。

死者の手足を折り曲げて甕棺に入れて埋葬したのは、胎盤を模していますし、墓も月に捧げる円形です。竪穴式住居がそのまま墓になっている事もあり、また、家を焼いて、その焼け跡に重ねて新しい家を建てている例もあるとの事で、一世代毎に家を建てていたのかも知れません。

縄文から少し離れますが、古代大和王朝に於いて、天皇が変わる度に新しい都を建設したのは、この縄文の哲学が習慣となっていたのではないかと思えます。

また、縄文が円の文化であるのに対して、列島に移住してこの地を支配した弥生の支配者たちが、四角即ち方の文化であったとすれば、円を後方に配置して、方を前方に置いた、前方後円墳は縄文から弥生へ移行する象徴的な姿とも見えます。

縄文の語り部

さてその縄文文化は、一万年に亘り継続されました。海に隔てられているとはいえ、周辺地域で農耕が始まってなお数千年もの間、農耕生活を拒否して、森と共に月に従いながら生き続けたのです。此処に森と共に全てを再生の為に捧げながら生きる為の哲学があったはずです。その哲学を人々に伝える儀式があり、その儀式の中核には芸能があったのではないでしょうか。

生命の誕生から死に至り、そして再生する世界の有様を、詩に作り声に託して、語り部たちは円く廻りながら朗誦しました。

晦日と朔日を含む三日間は夜は闇に閉ざされます。おそらくこの「死の三日」は、胎盤の象徴である竪穴式住居の中で、魔物から身を守る為に、声を出すのも憚りながら、静かに夜を過ごすはずです。

月が姿を見せ始めるにつれ、少しづつ儀式が増えて行きます。月が満ちて行く間は成長の時です。新しい学びや創造が積極的に行われ、満月の日に備えて力を蓄えます。

そして満月の夜こそ語り部たちの舞台です。円形に整えられた広場に人々は集い、円周をスリ足で廻りながら、先祖から語り伝えられた物語を朗誦します。四季の移り変わりにつれて、語る物語は変わったに違いありません。

物語によっては仮面を掛けたかも知れません。ある者は蛇になり、ある者は蛙になる。その他再生の呪物に相応しい様々のものに、自身を託して舞を舞うのです。自身が再生の呪物となる為ですから、己の顔の一部や肌は見えていなければなりません。顔より小さな仮面です。

語り部たちの舞の終わりは即ち衰退の始まりです。世界は死に向かって廻り始めます。力の満ち溢れた満月の夜、人々は再生の為に最も重要な生殖の儀式を行なったはずです。或は、出産即ち新しい生命の誕生も、この儀式の中で行われたかも知れません。

それからは衰退の日々です。死の三日に備えて、食料の確保、備蓄などの準備が主な仕事となります。この時期には新しい試みなどはせず、儀式も死の三日の直前まで行われないかも知れません。そしてまた、再生に備える三日の沈黙が訪れます。

ところで、言語の音律から偶々生まれたスリ足ですが、スリ足と言う行為には、特別の力が秘められていました。これは能を愛好している方ならば皆さん頷く事と思います。氣の循環に満たされ、体幹を鍛え、頑強な身体を作ります。語り部たちは他の人々よりも、健康で長生きの集団だったに違いありません。それによって一万年の伝承が可能になったのではないでしょうか。

語り部の変容

さて、時は移ります。何千年も拒み続けて来た農耕が、遂にこの列島にも入って来ます。

おそらく大陸で民族移動があり、一部の人たちがこの地へ入って来たのです。少しの揉め事はあったでしょう。しかし、移民たちは僅かな人数です。広大な森の中に生きる人々は、森の外の僅かな土地に農耕を許し、移民たちを受け入れます。しかし移民は増え続け、農耕地も広がります。森を切り開く人々も出て来ました。やがて閾値を超えると、青銅器の武器を駆使して、移民たちは内陸部に進出し、どんどん森を切り開いて行きます。争いを好まない縄文の人々は、森の精霊たちの魂を鎮魂し、農耕の民に土地を明け渡します。そして、どうせ明け渡すのならば、耕作の稔りの豊穣を地の神に祈り、儀式を捧げます。

更に時は移ります。農耕が広がり、國が作られ、その土地を治める者が支配者となります。

かつての語り部たちは、支配者の物語を語り、その正統性を人々に啓蒙する機関となります。國が争い、敗れた國の語り部たちは、抹殺されてしまったかも知れません。

更に時が移り、支配者は王となり、國は国となります。

天地創造から神々の國産み物語が創造され、英雄譚が加わって、語り部の物語が膨大になり、その能力の限界に迫る頃、大陸から文字が齎されます。最早語り部たちは不要となり、衰退して行きます。迫害を受けたかも知れません。しかし、元々森に生きていた者たちです。迫害を逃れ、深い谷に小さな集落を作り命を繋いで行きます。語り部の伝承の技術とスリ足の舞は、小さな集落の中で伝えられ、世代を繋いで行きます。

王権が確立し、語り部の事など忘れられてしまった頃、山間の隠れ里からスリ足の舞を伝承する人々は、芸能の民として歴史の舞台に登場します。私たちの知る歴史では、平安時代中期に当たります。

翁舞

観阿弥が起こした大和猿楽の一座である観世座は、春日大社の庇護に預かる大和四座の中の結崎座を母体としていました。その他、円満井座は金春座、外山（とび）座は宝生座、坂戸座は金剛座とそれぞれ母体となるざから名前を変えて一座が作られます。これは、大和四座が翁舞を伝承する座であり、その構成員の中の一部が、季節労働的に臨時の一座を組んで猿楽の興行に出て行ったため、その座長の姓から、名前がつけられた様です。

ところで翁舞とはどんな芸能だったのでしょうか。

猿楽より遥か昔から伝えられる舞、と言い伝えられる能の翁は、最初に千歳が勢い良く舞台を廻り、次いで翁が言祝ぎの言葉を述べた後、静かに舞台を廻りながら、要所で地鎮めの足拍子を踏みます。この役は特別に歳を重ねた長老によるものとされていました。次に三番叟が登場し、揉之段を力強く舞い、最後に黒い尉の面を掛けて鈴之段を、鈴を鳴らしながら田植えの所作などを交えて何回も舞台を廻ります。

これは縄文の語り部たちが農耕の民に土地を明け渡し、農耕の民の為に豊穣を祈る儀式を源流としている様に見えます。或いは三番叟は、農耕民から出たのかも知れません。

能には様々な謎が秘められていますが、その中に農民が登場しないと言う事があります。室町から現代に伝えられる二百以上の演目の中に、農民は唯の一人も登場しません。大和猿楽の母体となる芸能の民が、私の考える様な淵源による存在であったならば、その謎の一つの答えになるのではないでしょうか。

最後に

最後に、四本柱について考えてみましょう。円の縄文に対して、弥生文化が方を重んじるものであった可能性は高い様に思われる事は、先に前方後円墳を例に挙げました。森であった土地を農耕に明け渡す儀式について考えてみます。

東西南北を定めない縄文の舞に対して、田畑を方形に作る弥生の人々は、東西南北に従って土地を方形に定めなければなりません。かつての森であった土地の霊を治める為に、四方を定めるに相応しい神木を森から選び出し、御柱として土地に立てました。

聖なる土地に立てた四本柱の中は神域となり、その神性は儀式によってその外へ流れ出て行きます。陵墓においては、前方に方を作り、後方に円を収めましたが、儀式の舞台は、円を内に取り込みつつ森の力を集約する神木の四本柱で方を定めました。やがて大陸から伝えられた雅楽が律令の式楽となるに至って、その寸法が翁舞にも当てはめられる様になったのではないでしょうか。

それならば、現在能舞台で四本柱の外側に設けられている、地謡座、横板、橋懸りなどの装置は何を淵源としているのか、また、鏡板、鏡の間とある鏡の重要性はどこから来ているのか、まだまだ色々な謎が残されていますが、それはまたの機会に考えてみたいと思います。

秋の催しのご案内

異常気象が常態となり
多くの災害には心痛められます
皆様のご健勝をお祈り申し上げます

この秋の催しをご案内申し上げます。遠方のものもございますが、ご旅行を兼ね、日本の美しさに思いをはせていただけましたらと存じます。

十月八日（日）井上内親王生誕千三百年祭
　　新作能「斎王」         於 奈良県五條市・御霊神社本宮
　　http://ow.ly/cFQx30eqbk7

十月十一日（水）近世能装束の世界「用の美」
　　特別公演「装束付」と「羽衣」　於 愛知県田原市・華山会館
　　http://ow.ly/qnFZ30eqbs2

十月十二日（木）第八回翡翠能楽らいぶ「いにしえ人の息づかい」                於 箱根翡翠
　　http://ow.ly/nyHS30eqbxE

十一月十二日（日）観世九皐会十一月例会
　　能「熊坂 替之型」                       於 矢来能楽堂
　　http://ow.ly/9PIs30eqbBs

先日縄文関係の本数冊とたて続けに出会い、縄文について色々考えています。スリ足の起源は益々縄文の語り部たちにあるように思えてきました。そして現代の私たちは生活や経済と宗教や芸能を別々のものと考えていますが、縄文人にその区別はなく、全ての人が神に仕えて命を育んでいたのだと感じています。狩りも土器や土偶の製作も祭りも、家もお墓も皆一つだったようです。

そしてそんな縄文の人々の世界を今に届けているのが、芸能民たちによって形作られ、武士によって完成された能だと言うことを面白く感じます。その道に導かれて今ある自分を再確認しています。

平成二十九年八月吉日

中所宜夫

お申込み・お問合せは、各チラシの記載先へお願い致します

九皐会十一月例会「熊坂 替之型」

今年は九皐会で二番のお役を賜わりました。十一月に「熊坂」を「替之型」の小書付きで致します。

内弟子修行を終えて、独立後九皐会で最初に舞った曲が「熊坂」でした。六月に致しました「賀茂」と同様、若い時の演目にひとまわりしてもう一回挑戦致します。

「初心忘るべからず」は世阿弥の言葉ですが、世阿弥はさらに「時々の初心」と言っています。年を取ったら取ったなりの演じ方があると言う意味だと思います。

どんなに若いつもりでいても、所詮若い時と同じように動き回ることはできません。しかしその年まで修行を怠りなく続けていれば、その年でなければ表現できないものがあるはずです。

実際は六十三歳だったと伝えられる熊坂長範を、還暦目前で致します。秋も深まりつつある頃の一日、矢来能楽堂へお出かけくださいますよう、お願い申し上げます。

「熊坂 替之型」について

牛若丸が金売り吉次に同行して平泉へ向う途中、美濃国赤坂宿で盗賊を退治した話は、義経記に見えます。それを元に能に仕立てられた本曲ですが、独特の頭巾を被った異様な面持ちの後シテに対し、前シテはワキと同じ僧です。僧が僧に供養を頼むと言う、少々おかしな設定なのが、かえって後半への伏線になっているようです。

長刀を得物とする僧兵にあふれていた中世。その中の傑出した誰かを牛若の故事に託して、この曲の作者は舞台に再現したのだと思います。




お問合せ・お申込みは中所宜夫能の会へお願い致します。
TEL&FAX   042-550-4295（なかしょ）
Email       nakashonobuo@nohnokai.com

第八回翡翠能楽らいぶ

恒例となりました東急ハーヴェストクラブ箱根翡翠能も今回で第八回となりました。昨年に引き続き、幸流小鼓方の飯田清一師をお迎えして、二人での「らいぶ」をお楽しみいただきます。

今年は、期せずして観阿弥に焦点を絞った番組になりました。詳しくはチラシをご覧ください。

翡翠の会員制ホテルらしい落ち着いた佇まいの中での能楽らいぶと、美味しいお料理、極上の温泉をお楽しみいただく、贅沢な一夜は如何でしょうか。

観阿弥について

子の世阿弥と共に能楽の大成者とされる観阿弥清次は、大和猿楽の結崎座から出て、観世座を起しました。伝統的な猿楽に様々な工夫を加え、将軍義満を始めとする多くの賞賛を集める中、五十一歳の時、駿河国浅間神社での演能の後、同所で亡くなります。出自は伝説に包まれ楠正成の血縁との説まであり、また突然の死も謎に包まれています。

二人らいぶで採り上げた『自然居士』は観阿弥の代表作です。庶民ばかりが登場し、話し言葉がそのまま使われていて、その声や息遣いが聞こえるようです。観阿弥がどのように一座を切り開いたかを想像しつつ、当時の芸能者の心に迫りたいと思います。



お申込みの際には、中所からの案内と仰って下さい。
会員料金でのご宿泊となります。
ご希望の方はお早めに御予約ください。